Ramon Escalé
Né à Manresa en 1959, Ramon Escalé est chef de chœur, pianiste, compositeur et arrangeur avec une longue carrière.
Il a collaboré à plusieurs reprises dans différents domaines musicaux, en ce qui concerne le gospel avec des artistes tels que Donald Lawrence, Smokie Norkful, Daniel Thomas, Linda Tillery & the Cultural Heritage Choir, Andrea Encinas, Isaac Cates, Lurine Cato, Trey McLaughlin and The Sounds of Zamar, Safari Children’s Choir, Monica Bernassola, Jason Taylor et Rosemary Cosby ; en ce qui concerne le latin jazz, il a collaboré avec Barcelona Big Latin Band & Chucho Valdés, Omara Portuondo, Paquito d’Rivera, Jerry González, Lucrecia, Telva Rojas, José Luís Cortés « El Tosco » ; et dans d’autres styles, il a également collaboré avec Raimon, Txarango, La Locomotora Negra, Dagoll Dagom, Big Mama, Jordi Molina, La Vella Dixieland, Paula Domínguez, Banda Municipal de Bilbao, Els Comediants et Camerata Bacasis.
Il a créé les spectacles Gospel meets Latin avec London Community Gospel Choir, Messengers et Barcelona Big Latin Band; Indians música d’anada i tornada avec Camerata Bacasis, RE Latin trio et Marta Riera; Gospel meets Flamenco avec Paula Domínguez; Be Here Now. Hommage à George Harrison avec les Messengers; Gospel, Músiques de l’ànima avec la Banda Municipal de Barcelona (dir : José Rafael Pascual-Vilaplana) & Bcn Gospel Messengers; Go Higher! et Dance! Messengers sing Motown avec les Messengers; Pavana Club avec Barcelona Big Latin Band; From roots to Heaven et From the Heart of Africa avec Esclat Gospel Singers.
Tout au long de sa carrière, il a donné près de 300 ateliers, principalement en Catalogne mais aussi à Minorque, Madrid, Séville, Majorque, Burgos, Valence, Miranda de Ebro, Bilbao, Barakaldo, Getxo, Portugalete, Plentzia, Ibiza, Tenerife, Pampelune, également en France, en Italie, en Suisse, à Sardaigne, en Angleterre, au Kenya et en Ouganda, qui lui ont permis d’expérimenter et de mûrir une pédagogie spécifique pour transmettre toute l’énergie du gospel, en l’adaptant à la sonorité et à l’idiosyncrasie des chœurs et des chanteurs européens. C’est ainsi grâce à l’association avec des entités et des fondations telles que British Gospel Arts (Londres) et Music Mission Trips (USA) qu’il a pu approfondir la spiritualité, les styles et les techniques caractéristiques du gospel.
Il dirige actuellement les chorales Barcelona Gospel Messengers, Esclat Gospel Singers (Manresa), Goizargi Gospel Choir (Euskadi) et Cor Gospel del Conservatori del Liceu (Barcelone). Il a été fondateur et directeur de Messengers Gospel College (Barcelone, 2014-2019), Izar Gospel Unity (Euskadi, 2019-2021), Arteta Gospel School (Barakaldo, 2017-2019), Escola de Gospel del Taller de Músics de Barcelona (2010-2014) et professeur de chorale au Conservatori Superior del Liceu de Barcelona (2006-2019).
Il est producteur et directeur du One Heart Festival (1re édition 2019, 2e édition 2022, 3e édition 2023) et directeur musical du Campus Gospel Rajadell dans ses 16 éditions.
Dans ses propres mots, Escalé déclare : « Je suis un musicien, au sens le plus large du terme, je me sens un musicien, spécialisé dans la diversité, bien que j’aie finalement trouvé une musique chargée de spiritualité, le gospel, qui comble mes préoccupations musicales et personnelles. Mon souhait est de la rapprocher du monde entier, de contribuer à projeter son message universel et d’aider à assumer le rôle essentiel de la musique dans nos vies, non seulement en tant que consommateurs passifs, mais en tant qu’éléments actifs 100% ».
Prix:
- Prix de l’Association des musiciens de jazz 2001. Meilleur chef d’orchestre de Big Band.
- Prix 2002 de l’Association des musiciens de jazz. Meilleur chef d’orchestre de Big Band.
- Prix Enderrock du meilleur album de jazz 2013 « Pavana Club » Barcelona Big Latin Band.
- Prix Enderrock du meilleur album de jazz 2017 « Be Here Now : George Harrison Tribute » Barcelona Gospel Messengers.
Esclat Gospel Singers
Esclat Gospel Singers a été conçu à Manresa en janvier 2000 de la main de Ramon Escalé, pianiste et compositeur, basé sur l’expérience acquise dans le monde du gospel dans la collaboration musicale avec les chanteuses afro-américaines Monica Green, Michelle Mcain et Kathy Autrey. Il propose de créer et de diriger une chorale de gospel comme matière à l’école de musique Esclat de Manresa.
La nouvelle se répand dans les différents domaines musicaux et en quelques semaines la chorale compte plus de 40 membres. Le bon résultat des travaux réalisés est confirmé dans les premiers contrats. La chorale est rapidement devenue une entité indépendante au sein de l’école de musique, bien qu’elle conserve son nom. Dès le début, la force avec laquelle cette musique atteint le public, mais aussi le propre chœur, passe par des spectacles vivants spectaculaires où brillent l’énergie musicale, l’enthousiasme et la complicité avec le public.
Depuis sa formation, EGS a mis en scène plusieurs spectacles : Gospel & Spirituals (2002), les comédies musicales originales Plaça Reial (2003) avec le Big Band de l’Union Musicale de Bages et Stromboli (2007), Gospel Machine (2004, dir. Àngels Sánchez), From Roots to Heaven (2008, avec la Big Mama), That old Spiritual (2010), Tribute to Bob Marley (2013), The New Gospel Machine (2014), From the Heart of Africa (2016) avec la Barcelona Big Latin Band (enregistrement en direct).
Depuis 2005, EGS organise le Rajadell Gospel Campus et y participe, sauf pendant la période qu’a duré la pandémie. Il fait également partie artistiquement et organisationnellement du One Heart Festival, à Barcelone. Après une longue carrière de 23 ans sur scène et avec un campus plus que consolidé dans son dos, Esclat Gospel Singers est aujourd’hui l’un des principaux chœurs gospel de la scène catalane.
Ayant traversé les racines du gospel et sa tradition la plus classique jusqu’au gospel le plus contemporain, évolué de la main de grands noms comme Kirk Franklin, Joshua’s Troop, James Moore et bien d’autres, cette année, nous présentons un nouveau spectacle inspiré par des compositeurs africains modernes comme Lokua Kanza, Gerald Toto ou Richard Bona, où les rythmes ouest-africains se mêlent aux harmonies vocales d’influences pop, jazz, soul et R&B américaines.
